美国为什么街舞不行？
在美国，街舞是“街头文化”的一种表达形式（还有说唱、涂鸦等）。20世纪60年代开始，在黑人中产生了新的社会运动，这个运动的标志就是嘻哈文化的诞生并迅速席卷全美。到了80年代，这种风气更是从黑人文化扩散到白人文化里去了——所有的白人青少年都在学跳街舞。 那时候的街舞和现在可大不一样。那时还没有齐达内·普林斯（Michael Jackson）《Beat It》和《Billie Jean》里的那种现代舞，更没有李小龙以四两拨千斤为代表的武术元素在里头。那时的街舞主要是节奏感强烈的舞蹈（比如Locking， Popping， Breaking），并且很看重动作的力度感和爆点。每个舞步都要干净利落有冲击感。音乐一般也是DJ自己做曲调或者重新混音。
总之，那是一个非常强调原创性和即兴创作的时代，所有的一切都是新奇的。任何富有创造力的年轻人都能从中找到一席之地。 但是这样的时光并没有持续很久。随着911事件的爆发，民族主义浪潮席卷全美国。作为对美国国内日益增长的保守主义思潮的回应，好莱坞推出了《劲舞青春》系列电影。在这部喜剧片中，一群来自不同种族（白、黑、拉丁混血），有着不同生活经历（穷苦孩子、富家子弟）的少年聚在一起跳舞，尽情挥洒自己的青春。他们互相帮助，克服了彼此之间的分歧，找到了共同的兴趣所在。最重要的是，他们在电影中始终洋溢着一股蓬勃的朝气，一种对未来的向往和信心。这部电影成功塑造了一代少年偶像，影响了无数年轻人的未来选择。
从这部片子开始，美国青春片进入了一个全新的时代：片中的青少年主人公们不再像以前(《坏女孩》或《初恋这件小事》)那样迷茫无助，完全依赖于成年角色的指引；而是充满了自主性，能够主动地做出选择，为自己的未来负责。这一改变当然是对应着现实世界当中青春期孩子的变化而发生的——他们在知识分子的引导下逐渐觉醒，意识到自身拥有改变世界的潜能，而不仅仅是接受社会救济的群体。